王崧舟，中国小学语文界的领军人物，杭州师范大学教育学院教授，也是全国特级教师。
今天分享的这篇文章，是王老师写给老师们看的（跟咱们一样，老师们也头疼学生写作文），审视 一个挺“流行”的说法：现在的孩子普遍“被圈养”，没生活，所以一到写作文就写不出...
针对这个论断，王老师发出“作文教学三问”：
孩子真的没有生活吗？
一定要写有意义的生活吗？
为什么我们写不出有意义的生活？
王老师举了很多例子来解答，很形象很好懂，对指导孩子写作挺有启发，分享大家！
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“张爱玲小说字里行间的那个冷，能传到我骨头缝里去。”在南京大学，毕飞宇居然从“冷”和“热”这个角度去阐释张爱玲的。
现在，越来越多的“大家”走进大学，用他们实践性的创作经验为大学生普及文学教育。比如，复旦大学中文系 聘请王安忆做创作专业教授，诺贝尔文学奖得主莫言受聘于北京师范大学为其主持国际写作中心，阎连科、刘震云等作家也进入了中国人民大学文学院。
毕飞宇是一位活跃在当代文坛的作家。他从20世纪80年代中期开始小说创作，著有《地球上的王家庄》、《青衣》、《平原》等作品，并获得鲁迅文学奖、茅盾文学奖等文学奖项。2008年，毕飞宇推出了他的长篇小说《推拿》。2014年，娄烨导演根据这部小说改编拍摄成的同名电影《推拿》斩获了包括银熊奖、金马奖在内的国内外各大电影奖项。除了影视改编，毕飞宇的作品也多次被翻译成外文在国外出版。2016年，毕飞宇荣获法兰西文学艺术骑士勋章。
毕飞宇爱小说是在文学圈里出了名的，但他对小说的情感又有些复杂。他有时候把小说看得很重，足可比拟生命。有时候他又把小说看得很轻，就像一个玩具，一个手把件，他的重点不在看，“而在摩挲，一遍又一遍”。
2014年，毕飞宇来到了南京大学，为大学生们解读小说。在讲台上，他读蒲松龄的《促织》，竟从1700字的小说里读出了《红楼梦》的恢弘。这部清代年间的文言短篇在他的重新解读下，再次变得活色生香。“哪个地方特别打动我，我就会把它作为重点拎出来分析分享。”毕飞宇读小说特别注重个人化感受。
他认为，每个小说的美学呈现，都与作家自身的特点紧密相连。所以，读者们没有必要去寻找一种抽象的、放之四海而皆准的小说范式，那个并不存在。
2017年，人民文学出版社将他的小说讲稿整理成《小说课》。毕飞宇表示，他希望自己的讲稿“能帮助渴望写作的年轻人”。
在毕飞宇看来，“写作是需要才华的，写作的才华首先是阅读的才华。”以往，我们在中学阶段接受语文教育时，教师们特别强调概括段落大意和中心思想。毕飞宇认为，这是归纳式的训练，是必须的。当然，他补充说，如果要进行小说写作的教育，光有归纳式的训练还不够，小说写作需要的是演绎思维。
“每一个好作家的背后最起码有一个杰出的中学语文老师。”毕飞宇强调，中学语文教育对一个人思维的训练至关重要。
B=外滩教育
F=毕飞宇
B：“小说家”的身份对于您解读小说有什么样的影响？
F：《小说课》是我的讲稿，每一次上台之前，我会把所讲的作品再对一遍，通常是逐字逐句的。我很在意这个逐字逐句，我是写小说的，怎么写？不是一段一段地写，是一个字一个字地写。
小说家和文艺批评家不一样，小说家存在一个具体操作的问题。我们不能忽视任何细节，我们要落实，要一砖一瓦，这里少一块砖头，那里少一条钢筋，那是要出大事的。如果你告诉这个世界，我要写一部伟大的小说，可是，这个小说没有人物，没有结构，没有背景，没有语言，天下没有这样的小说。
话再说回来，上小说课，我要面对的是学生，所以，我必须用写的方式去读，也必须用写的思路去讲。只有这样，我才能给渴望写作的年轻人提供帮助。我得再说一遍，我讲小说，不是辅导年轻人写论文，而是帮助他们写小说。
B：您解读小说是从作者的“性格、智商、直觉、逻辑”来解读。一般来说，我们解读小说多是从“时代背景、段落大意、中心思想”的角度来解释。这两种解读方式本质上的差别是什么？
F: 解读小说是一项自由的事，我们没有必要拘泥。我个人认为，从“时代背景、段落大意、中心思想”的角度去解读非常重要，它很经济，见效快。用这种方式去做普及工作，基础教育的工作，它是最好的方式，在许多时候，我也采取这个办法。你如果逼着我用三、四节课去讲《红楼梦》，同时要求我讲得比较完整，这个方式几乎就是必须的，甚至可以说，它非常科学。
我儿子学工科，也喜欢小说，一般的时候，我对他讲小说通常就是归纳，四五分钟就把一部小说讲完。但是，如果你更专业一些，这个方式的局限性就出来了，它粗，它对具体的写作用处不大。
道理很简单，小说的思维不是“中心思想”的思维，“中心思想”是归纳思维，小说思维正好相反，是演绎的。所以，如果我的儿子决定写小说，我的讲法一定不同，一个字、一个词也可以讨论一个上午。
从“性格、智商、直觉、逻辑”这几个要素去分析作家和作品也不是我的首创，西方人大多这么做。实际上，对一个作家来说，所谓的要素并不局限于这些。比方说，价值观、阅历、见识、语感，这些都很重要。
我在解读小说的时候借用了四要素，目的很明确，就是为了帮助年轻人写小说，所以，我在解读的过程当中有意识地突出这几个方面。
不过我也要强调，虽然小说写作主要依靠演绎，归纳能力也是必须的。一个没有归纳能力的作家走不高，也走不远。
B：所以，您认为演绎思维对小说创作至关重要？
F：说白了，所谓的文学教育，就是思维方式的培育。写小说当然存在一个思维方式的问题，那就是抓住人物，一切都是围绕着人物，它是具体的，形象的。我也读哲学，读哲学最要紧的却是抓住概念，没有概念就没有哲学。可是，你如果用抓概念的方式去写小说，比方说，本体、异化、存在、荒谬、那你就很难进入小说。
举一个最好的例子，加缪既是哲学家也是小说家，他有两本书，一本是《西西佛的神话》，一本是《局外人》，它们表达的是同一个问题，也就是荒谬，前者是哲学，后者叫小说。
先说小说，《局外人》是如何推进的？一切都围绕着那个叫莫尔索的男人，——他的动态、他的感受、他的内心，并以此为依据，展开所谓的情节。通过这些情节，我们知道了一件事，这个世界是荒谬的。这个思维方式就是演绎的，它很具象，这个象就是莫尔索这个人。因为具象，文艺美学就把这种思维方式命名为“形象思维”。
再说哲学，《西西佛的神话》所说的问题同样是荒谬，但是，和具体的人物无关，就是“荒谬”这个概念。哲学是从概念到概念的，它具有很强的推导性和归纳性，也就是所谓的“理性思维”。读小说需要理性思维，但是，更多的部分在刺激想象，也就是形象思维。
B：那您觉得目前中学生所接受的语文教育能够提升学生的写作能力吗？
F：中学生练习写作文的重点不是写作能力，是一个孩子通过教育之后所具备的逻辑能力和表达能力。作文写作有它的硬性要求，那就是你可以在一千个字里头完成你的逻辑小系统。有能力去完成这个逻辑系统，你就具备了社交与工作的能力。
设想一下，一个人，他到了高中毕业只会使用“爸爸”、“妈妈”这些简单概念，只会表达“我要吃饭”这样的简单判断，而不能完成一千个字的逻辑体系，这个人是不能走上社会的，他一定没有自理和自立的能力。所以，练习写作文，不是“写文章”的事情，更不是“写小说”的事情，是练习思维能力和表达能力，它和你将来做不做作家一点关系都没有。
许多中学很荒谬，邀请我们这些作家去辅导中学生写作文，太搞笑了。可以辅导中学生写作文的，不是我们这些作家，是经过师范大学培养的中学语文老师。中学语文教育是非常专业的，作家不能胜任。
这么说吧，作家推的是铅球，中学语文教育打的是乒乓。如果你没有乒乓球的训练，你不一定有能力把轻微的乒乓球推过球网，你有再大的力气也没用。利用这个机会我再说一遍，我不去中学不是我傲慢，相反，是我谦卑，是我明白。
B：所以，您认为中学语文老师对于培养日后的作家是很重要的？
F：是的，好的高中语文老师的作用特别大，这个大不是高中语文老师比大学教授高明，是因为一个人的成长和年纪有关，它是有阶段性的。比方说，一个人学说话是六岁之前的事情，过了六岁那就是另外的一件事情了。
在国际上，界定母语有它的标准，所谓的“母语”就是你六岁之前你所使用的语言，过了六岁，那就不能算母语，只能算外语。哪怕你的外语水平超过了母语，那也是外语，你语言的条件反射是很不一样的，母语是“长”在脑细胞里头的。
同样，思维的训练黄金阶段则是在高中，这个阶段你把握住了，你的思维能力甚至可以决定你的一生。我说高中语文老师的作用特别得大，原因就在这里。
B：有观点认为，阅读的作用就是培养思考力，有思考力的表现是会提问题。您对此有什么看法？
F：这是一个很重要的问题。老实说，能够清晰而又简洁地提问，那是高素质的体现，一，他有好的语言组织能力，二，他有很强的概括能力。
概括其实就是归纳，归纳能力其实是不好培养的，为什么在中学阶段老师们总是训练我们提炼段落大意？因为这个重要。刚才我们还说到这个了，我从来不反对“段落大意”和“中心思想”式的解读，它不会过时的，无论如何，归纳能力是逻辑能力的重要部分。
老百姓常说，和有些人说话愉快，和有些人说话费劲。为什么费劲？因为他没有归纳能力，他的归纳总是跑偏了，这就对不上了。驴头不对马嘴是表象，根子是你这个谈话对象没有归纳能力。
在我看来，中学阶段最需要解决的就是这个，也就是归纳。如果一个孩子会提问，能问到点子上，这就说明这个孩子具备了归纳能力。
B：我注意到，您在解读小说时，经常谈到“审美”一词。为何如此强调它？
F：审美这个词比较复杂，它牵扯到一门专业的学科，也就是《美学》。《美学》类属于《哲学》，可我们的哲学课一般都是由“集体学习”来替代的，这就带来一个问题，我们这个民族几乎就没有哲学的启蒙。直到现在，中国的大众几乎还不知道有《美学》这么一个东西，这个非常遗憾。
在欧洲的许多国家，《哲学》是中学生的必修课，哪有高中都毕业还没读过哲学的呢？我想说，《哲学》不是象牙塔，它是日常的，它比“奥数”重要多了。
一个真实的蒋勋
作者：蒯乐昊
“如果一个女子在怀胎的时候不快乐，她的忧伤大概会遗传给肚里的孩子。”
蒋勋就是那个曾经不快乐的孩子。兄弟姐妹6人，独他继承了母亲的悲伤与敏感，母亲把去国怀乡的幻灭感、婚姻不如意的悲凉感，通过血液、脐带和隐秘的基因，提前埋入他的身体。
“一切有为法，如梦幻泡影”——《金刚经》
蒋勋的母亲是满族正白旗人，外曾祖父是西安最后一任知府，“辛亥革命的时候，家里的东西被抢了3个月才抢光。”蒋勋带母亲游览台北故宫，展出珍品中有清朝薄胎瓷器，瓷胎薄得仿佛半透明的蛋壳。学艺术史的儿子不无得意地向母亲介绍，母亲很平淡地说：以前，你外婆家，有好几柜子这样的东西，每次她发脾气就摔几个。
“瘦死的骆驼比马大”，虽然家境败落，房子还在，光是外祖父上朝的补服(官服前襟的刺绣)就有好几箱。外祖母带着母亲，寡母独女，生活在只余下一副空壳的府第之中。那个被抢空了的家宅依然占据着西安二府街的整条街道。10来岁的母亲每晚都要独自穿过一进一进的门廊，去私家佛堂上香，宗祠两旁列祖列宗的画像，在黑暗里严肃地注视着这个扶着蜡烛、战战兢兢的少女……这是母亲的叙述，也是蒋勋的想象，“我没经历过那个时代，但那画面我熟得不得了，母亲身上因此始终有种奇怪的忧郁，她的心事我都懂。”
领教过繁华背后的幻灭，繁华就成荒谬。1949年，蒋勋随父母举家逃难到台湾，当时他只有两岁。这已不是他们第一次逃亡，所有身外之物全成为活命的负担，在慌乱的迁徙中被丢弃干净，曾经的贵族后裔沦落到身无分文。“我始终觉得台湾就像南朝，偏安一隅。”
后来，他爱上了东晋王羲之的书法，爱上了南唐李后主的诗词，爱上了南宋的绘画……
出身北方高门望族的王羲之在永嘉之乱中举家逃亡南方，过江时看到无数尸首在江面漂浮——每次读到这一节，他就仿佛在阅读隔代的自己。
人物周刊：什么时候知道自己的身世的？
蒋勋：母亲一直不太愿意讲，因为国民党宣传辛亥革命，台湾教科书里一直写着“腐朽的满清”，她不愿让我们知道自己是满清后裔，是被革命的对象。但我知道这一切的时候其实很高兴。那时我读小学五六年级，正开始读《红楼梦》，知道自己是正白旗时我吓了一跳，因为曹雪芹也是正白旗。这真是一种奇特的渊源，仿佛我背负了一个很久远的家族秘密，这是一种罪，我必须为此赎罪。
人物周刊：小学五六年级认识就达到这个深度？或者仅仅因身世与众不同而高兴？
蒋勋：特别复杂，是自负、骄傲和悲壮感交织在一起。我常常写字送朋友，写李后主的“梦里不知身是客，一晌贪欢”。梦里还在欢乐，醒来却发现自己是罪臣，是俘虏。后来我就有意识地从母亲嘴里挖故事，她说革命军攻下西安城的时候，4个城门被守住，有些词汇满人跟汉人发音不同，比如汉人说馒头，满人说馍馍，如果发音不小心暴露了自己是满人，马上就被拉出去杀头。历史没有对错，但它有一种大的残酷，在这样的残酷里，个人的意义完全消失了。
人物周刊：这段过往于你有特殊的意义。
蒋勋：母亲经历过荣华富贵，也经历过没落，正如14岁被抄家的曹雪芹。她喜欢琴棋书画，喜欢戏剧，非常优雅。而我父亲是福建的底层农民，后来进了黄埔军校，事业很成功。母亲希望通过嫁他改变自己的政治处境，但她内心那个花冢，他一辈子都不懂。
我的小说《早春》里有个角色影射母亲。那个角色一生几次落难，第一次是辛亥革命，家产被抢光了，但房子还在，房产和田地租出去，收回的面粉从地板堆到屋顶。1949年放弃一切家产逃到台湾，才知道连房产也带不走，所以她经历了好几次觉悟，这种觉悟比读佛经还管用——曹雪芹经历的抄家据说是片甲不留，连金陵12钗都充军做了官妓。如果还给他保留了房产，估计也写不出《红楼梦》这样彻底觉悟的作品了。
后来我回大陆，他们说有政策可以申请发还当年的房产，我说不用了。站在二府街头，我拍了一张路牌的照片，寄给当时远在加拿大的母亲——当年的房子现在住着100多户人家，为了要回房产把他们赶出去？何必呢。
“无我相，无人相，无众生相，无寿者相。”——《金刚经》
母亲临终，蒋勋一直把她抱在怀中，在她的耳边念《金刚经》。她很安静地走了，在此之前，她已因为频繁洗肾，失明失聪。
父亲去世的时候，蒋勋问医生，“我可不可以帮他清洗身体？”征得医生同意后，他一件件地脱掉父亲的衣服，把父亲擦洗得干干净净。“那是我第一次看到父亲的裸体。”记忆里父亲行武而严厉，是威权的象征，因此难以亲近。此刻父亲仿佛缩小了，死亡让他失去了温度。
受之于父母的肉身仿佛一个魔咒，父亲死后，他密集地画了一系列作品《肉身的觉醒》。画面上，一个少年全身赤裸，明净无邪，或打坐，或拈花，或侧卧，仿佛青春期的孩子正在处理肉体与思维之间的关系。这批画某种程度上可视为蒋勋的自画像，起码是精神自画像。作画时他请来了裸体模特，自己也脱到一丝不挂——他已人过中年，正在大学担任美术系主任，无数次坦然描画人体模特的经验在这一刻完全救不了他，他心跳如雷，呼吸也失去了节奏，慌乱到几乎不能脱下自己的衣服。
在他的新书《孤独六讲》里，“情欲孤独”作为第一章，赫然列于语言孤独、革命孤独、暴力孤独、思维孤独、伦理孤独之前。
“我拥抱着一个挚爱的身体时，我知道，自己是彻底孤独的，我所有的情欲只是无可奈何的占有。”蒋勋写道，“……我看到暴力者试图以枪声打破死寂，但所有的枪声只是击向巨大空洞的孤独回声。”
在美学课上，他跟学生一起做感官研究，他要求这些年轻孩子在洗澡前认真观察自己的身体，体会所有的感官与触觉，否则，他们不但难以画好人体肖像，甚至难以与自己和平共处。
在法国结识的专业品酒师，蒙着眼睛轻啜一口，就能准确无误地写出葡萄酒的34项参数：什么地区的酒，波尔多还是勃艮第、葡萄种在向阳还是背阳的山坡、什么季节采收、采收以后是否放在橡木桶里、经过多长时间的发酵。
品酒师告诉蒋勋，每个人都先天具备这能力，只不过你们读书读太多蒙蔽掉了。为了验证感官的天然丰沛，蒋勋带着学生，蒙着眼睛在夜间空旷的菜市场凭嗅觉而行，先后找到了鱼摊、肉摊、蔬菜摊……
人物周刊：为什么要做这样的实验？
蒋勋：前年得诺贝尔医学奖的两个医生找到了人类的嗅觉中心，在鼻翼的发端，有一个大拇指盖大的腺体，可以分辨大约1万多种不同的气味。法国找了10个身高体型差不多的男人，打网球到臭汗淋漓，然后把这堆带着汗味的衣服放在一起，请他们的太太来认，结果她们用鼻子闻，竟然全找对了。其实我们有很强的嗅觉能力，但长期不用，不好意思用，因为我们不可能一认识人就在对方身上闻来闻去。
人物周刊：你们的实验成功吗？
蒋勋：台湾的菜市场管理很严，到晚上必须清洗得干干净净，一点痕迹都不留。我们用手巾把眼睛蒙起来，挨个去闻，第一个找到的是卖鱼摊，空气中还有鱼和蛤蜊的腥味，但摘下手巾，地上连一片鱼鳞都没有找到。我们就坐在那里讨论：气味是什么？鱼已经死亡，可能早被人吃到肚子里去了，气味却没有消失，还在空气里坚持。后来我们还找到了羊肉、牛肉、猪肉、姜、葱、香菜、韭菜、茼蒿的气味。
人物周刊：这与美学有何关联？
蒋勋：“美学”这个词一直都被误解了，这个词的原意是“感觉学”，日本翻译时用了“美学”这个词。它不限于视觉美感，研究的是2000种色彩，10000多种嗅觉，各种分贝的听觉，及味觉和触觉。许慎的《说文解字》对“美”的定义是“羊大为美”，“善”字里也有“羊”，这可能都出于味觉系统，描绘的是吃羊肉时肥美的味觉体验。
人类有一个口腔期，小孩子爬来爬去的时候，拿到什么东西都往嘴里塞，小猫小狗闭着眼就可以索乳，婴儿也是。人类的视觉发育相对比较晚，味觉和嗅觉比较早。而我们的很多文化记忆和情绪经验，比如爱人是甜，妒忌是酸，伤心是苦，其实都跟味觉有关。
人物周刊：在人生的六种孤独里面，为什么你把“情欲孤独”列于首位？
蒋勋：台湾1988年解严后，终于有机会畅所欲言，在此之前，你讨论这些话题是会被抓去坐牢的。我们读初中的时候，头发留长一点都会被警察当街剪掉。因为我头发天然卷曲，父亲特意写信给教官说明绝非烫发，教官一把把信撕了：“你们还撒谎！”
儒家传统里对身体有一种根深蒂固的回避态度，身体是不断被掩盖的，赤裸是不允许的，它等同于罪恶。只有一个刘伶，敢于全裸，却变成一个大嘲讽，变成佯狂作怪。
人物周刊：听说你在东海大学担任美术系主任时，主持的人体绘画课程在学校引人侧目。
蒋勋：每周有一堂课要画裸体模特，闲杂人等就来了，在外面走来走去，问他有什么事，要不要进来跟学生一起画，他忙说没事没事，赶快溜了，又好奇又恐惧。后来逼得校长跟我讲：我听说你们那个裸体模特课一大堆人都挤在那边，你可不可以把门关起来画？我说我不希望关起来，那样只会引起更多的偷窥。
我常对学艺术的学生讲，中国艺术家从徐悲鸿这一代开始画裸体，但是少有让人感动的作品。雷诺阿画的裸体为什么动人？早年他是底层的工人，画的女性都是富贵家庭正在弹琴读书的少女，那是他的向往。但暮年中风以后，他完全瘫痪，连手指都无法伸开，请佣人把油画笔绑在蜷曲的手上，坐着轮椅作画，一个健壮、红润的农村少女成为他的人体模特。他垂垂老矣，男性机能完全丧失，面对着她无比丰沛温暖的肉体，那是他无法拥有的青春。这时候，他的人体画开始动人。
人物周刊：你画《肉身的觉醒》，用了多长时间才能坦然面对自己的裸体？
蒋勋：前后用了两三个月，特别困难。我画过那么多次裸体模特，但等到自己也必须与被画者裸裎相对时，我紧张到不行，只画了一小会就要求出去休息一下。但我知道这是必须做的功课，我要破解掉一个从青春期就开始的、对肉体的魔咒。
人物周刊：你有没有考虑过如何处理死后的肉身？
蒋勋：我60岁的时候，几个最要好的朋友在一起，大家都是同龄人，共同签了一份意愿书：临终之时“绝不插管，绝不电击”。签完我很高兴地在那里切蛋糕，突然一个朋友说：“哎，等到那一天到来的时候，你可能根本无能为力，连从抽屉里拿出意愿书的办法都没有。”我又紧张起来，难道要在胸口刺青说“绝不插管”？
人物周刊：这还是临终之时，死后怎样处置身体更是你无法控制的事。
蒋勋：所以我特别羡慕我妈妈，她早早地签了放弃最后救治的意愿书，存在家庭医生那里。大限到来之时，我们6个孩子聚在一起，医生从口袋里拿出那张意愿书宣读给我们听。她活到87岁，不想浑身插满管子延续全无质量的生命，也不想让孩子们为难。我常常想，不如我从现在起就修一个好死吧。
“烦恼即菩提”——佛偈
在台湾享有“文化教父”地位的蒋勋，始终与他的青年学生保持平等的朋友关系。他常对学生们说：怎样的人生都值得体验，永远不要用预设的道德关上体验之门。于是，学生带着善意的挑衅来了，笑眯眯地放了几片名叫“蝴蝶”的药片在桌子上，“蒋老师，这是摇头丸，要不要试试？”
他脖子上须臾不离一块先秦的古玉，这是他的通灵宝玉，奇妙的是这块玉的形状跟他曾经的一款iPod一模一样。他把这看成一个隐喻，提醒自己，要极古典，但也要极现代。
做了7年美术系主任，一日，经过学校草坪，阳光下一个年轻男孩穿着破牛仔裤躺在草地上读诗，蒋勋突然下了决心要辞职。他有多久没有这样逃了课躺在草坪上读书了？“竹林七贤”在文化史上那么重要，其实不过是一帮挣脱了主流的道德和生活模式，跑到山林里“逃课”的人。
每年7、8两月，他会到巴黎作画。波尔多地区一座有着400多年历史的皇帝的马厩，一度是他的画室。他25岁负笈巴黎，当时巴黎仍在“五月风暴”余波之中，整个法兰西浸泡在一种自由、蓬勃、浪漫的革命荷尔蒙中，仿佛一个酒酣耳热、踉踉跄跄的青年。对蒋勋来说，中年以后他需要不断地回到巴黎，回到自己的25岁。既然有一个年纪你注定回不去，那起码在形式上要极力靠近它。
下飞机，买一瓶红酒、一包cheese，直奔画室作画，穿破牛仔裤的蒋勋没有年龄。马英九曾力邀他出任台北文化局长，他拒绝了，并推荐了好友龙应台。
每天黎明即起，打坐、抄经，“仿佛七八十岁的老僧”，书法笔意里带出法师的味道。9点钟开始一天事务性的工作，这时他是温厚的中年人。晚上，学生常常带他去年轻人的夜店和欢场，他在那里看到以各种匪夷所思的方式浪掷的青春。晚上的蒋勋20岁，他在夜里写小说。
他定期去山林中的庙宇吃斋，禅修。在宁静的佛思中，他感到自己“一清如水”，但下得山来，依然万丈红尘如海深。不断往复，不断破功，是一辈子都修不完的功课，“如果没有万丈红尘的诱惑，一清如水就是假相。”
人物周刊：你会出家吗？
蒋勋：大概不会了，我已经不在意那个形式，不在意戒不戒。出家是一种心灵的形式，贾宝玉也是出家的状态。他那些情爱纠葛，都是人间历劫，都是修行，在凡俗生活中了悟生命的苦难与涅槃，比真的住到庙里更难。
人物周刊：如果精神可以分类，你跟贾宝玉大概是同类，你是个很多情的人吗？
蒋勋：应该是吧，年轻时有很多这样的纠缠，修行也是在修这个“情”字。现在越来越多“同情”，在热闹中也能看出并懂得另一人的心事。就像我看报纸的社会新闻版，那些奸淫、偷盗、凶杀，仿佛是他人代我犯罪，我因为贪名、贪利、贪美，也可能犯下同样的罪孽。所以说“哀矜而勿喜”，所以说“地狱不空，誓不成佛”。
人物周刊：母亲去世时你说，你与母亲在未来还会以其他因缘关系相见，你相信前世今生？
蒋勋：绝对相信！我想所谓的前世今生，无非是科学尚不能证明的一种物质存留，骨殖烧掉了，会有灰烬留下来，心灵的灰烬是什么？我读苏东坡的诗词，有一种天然的亲近，“似曾相识”，熟悉到不可解释。《红楼梦》里最动人的地方就是宝黛初见，贾宝玉说，“这个妹妹我见过的。”
我一辈子都在讲苏东坡的《江城子》，赏苏东坡的《寒食帖》。有一天别人告诉我，用万年历考证出苏东坡的生日是1037年的1月8日，吓了我一大跳，我的生日是1947年1月8日。
人物周刊：这些年来你一直在做文化经典的传播传承工作，在不同的场所反复地讲苏东坡，讲竹林七贤，讲书法汉字之美，讲《红楼梦》，有审美疲劳的时候吗？
蒋勋：老实说，每次讲之前都有疑虑，但只要一开口，都像是第一次讲述，动情程度完全没减少，有时甚至在增加。所以科学无法解释两样东西，一是爱，一是美，它们跟物质性的东西不同，爱不是越分越少，而是越分越多，美也是如此。
人物周刊：为什么坚持不出任文化局长？
蒋勋：我的性格并不适合从政，龙应台就比我适合得多。儒家通常把人放到一个大的社会家国关系中去讲忠孝，但我只想做自己。我也曾经想过，为了一个大的文化理念或者文化目的，我是不是牺牲一下自己？但那个牺牲其实是假的。与其让贾宝玉去当文化局长，还不如就让他当个公子哥儿，跟他的姊姊妹妹谈谈恋爱，最后留下一本好的作品。
人物周刊：你为什么这样迷恋南朝？南朝对你来说到底承载着怎样的寓意？
蒋勋：南朝在政治上、军事上一直是输家，但它赢了文化，赢了历史，而且南朝文化往往成为下一次国家统一时重要的文化指标：唐朝稳定之后，唐太宗最喜欢的就是王羲之的书法；北宋稳定之后，词的文学地位其实是由南唐李后主的作品带动起来的。人类历史上，成功的革命往往变成政治，导致杀戮或威权，而失败的革命却变成审美的革命，成为一种浪漫。
end.
“发奋”与“发愤”读音相同，意思也相近。了解它们之间的细微的差别，对正确使用这两个词非常必要。
先看“奋”和“愤”。
奋，繁体字作奮，是个形声字，形旁是隹，和鸟有关。本义指鸟振翅飞翔。如：奋飞。后来引申为振作、鼓动。如：奋斗、兴奋、勤奋、奋不顾身等。
愤，也是形声字，形旁是心，和人的心情有关。指因为不满意而感情激动。如：气愤、愤愤不平等。
再看，“发奋”和“发愤”。
意义有别。发奋指振作起来，如：发奋努力、发奋有为等。发愤指决心努力。如：发愤忘食、发愤图强等。发奋强调精神振作；发愤突出精神受到刺激而产生向上的内动力。
范围有别。“发奋”使用的范围要比“发愤”大。“发奋”可以指个人，也可以指群体或国家，而“发愤”一般只指个人。
功能有别。“发奋”可以说“奋发”。如：“发奋努力”可以说“奋发努力”，“发奋图强”可以说“奋发图强”。而“发愤”则不能说“愤发”。
需要区分两个成语的意义。发奋图强和发愤图强，两个都有“谋求自强”之义。前一个指振作精神，奋力自强；后一个指下定决心，努力谋求强盛。一个侧重于“振作精神”，一个侧重于“下定决心”，侧重点有所不同。
【摘要】本文就2015年全国高考新型作文“任务驱动型作文”如何规避低分的有效路径作了探讨，提出了严禁涉足的“十二雷区”。
【关键词】任务驱动型作文 规避低分 十二雷区
一、泄露个人信息
样例：我是一名来自厦门的考生，我的学校坐落在。。。。。。
分析：有的考生一开篇或在行文中暴露出自己学校或自己所在地区的信息，这关涉到试卷评改的公正，也关涉到多数考生的切身利益，必须引起高度重视，因为一旦信息暴露，由于采用电脑阅卷，极有可能暴露了整个所在地区的考生信息，如果评卷教师未按要求上报，信息又扩散开，很可能对评卷造成干扰，有失公正。
应对措施：看清题目任务要求，按要求操作，并要具备必要的防患意识。